Les Rois du Monde · 23 novembre 2026 · Paris

Au profit des Enfants des Victimes du 7 octobre 2023Sous le marteau deLogo Sotheby's

Stéphanie Robert

Née en 1979
Quiétude, œuvre de Stéphanie Robert
Lot 17Stéphanie Robert, Quiétude

LOT 17

Quiétude

Série Émotion Acrylique sur toile

Dimensions : H 65 cm / L 54 cm

Acrylic on canvas

Dimensions: H 26 inches / W 21 inches

ESTIMATION2 000 / 3 000 €
Stéphanie Robert — image du document de l’œuvre 17

STÉPHANIE ROBERT (Née en 1979)

Quiétude

Série Émotion

Acrylique sur toile

Dimensions : H 65 cm / L 54 cm

Stéphanie Robert est une artiste née à Paris en 1979. Curieuse, instinctive et profondément sensible à ce qui l’entoure, elle explore aujourd’hui l’art abstrait comme un langage permettant de donner une forme à ce qui ne se dit pas toujours avec des mots.

Son travail est avant tout une exploration des émotions humaines. Chaque œuvre naît d’une émotion, d’un ressenti, d’un instant ou d’un état intérieur. Joie, colère, peur, tristesse, désir, apaisement, solitude, espoir, confusion ou liberté deviennent ainsi le point de départ de ses créations.

À travers les couleurs, les contrastes, les matières, les mouvements et les superpositions, Stéphanie Robert cherche moins à représenter le réel qu’à rendre visible l’invisible. Ses œuvres ne racontent pas une histoire précise : elles traduisent une sensation et laissent à chacun la liberté de la recevoir et de l’interpréter selon sa propre histoire.

Elle travaille aussi bien les couleurs vives que le noir et blanc, sur différents supports, et utilise notamment la peinture acrylique, la résine et différentes matières afin de créer du relief, de la profondeur et du mouvement.

Son approche repose sur une conviction : une œuvre peut transmettre une émotion avant même d’être comprise. Chaque tableau possède ainsi sa propre identité émotionnelle. Certains interpellent, d’autres apaisent, dérangent, attirent ou réveillent un souvenir.

À travers son univers abstrait, Stéphanie Robert propose une peinture libre et instinctive, dans laquelle chaque œuvre devient la trace d’une émotion et le miroir de celle de celui qui la regarde.